我学山水画
作者：向明
中国的山水画不乏大师级巨作，如齐白石的虾，真是晶莹剔透，栩栩如生，充满情趣，这水清澈见底，妙不可言。徐悲鸿的奔马，简直呼之欲出，似有一阵马蹄声响彻耳边。而张大千的泼墨山水气势恢宏，陆俨少的山水则飘渺虚无，给人一种神秘感。还有吴昌硕的小物件，如一块顽石，几颗红杏，几张芭蕉叶，鸟和小虫等。一幅幅意味悠远的水墨画，乃各家之一绝，而油画是绝画不出这种味道的。
我从小酷爱画画，记得在农场工作时曾去场部参加过几次“广阔天地”书画大赛，去年3月还报名参加了镇工会“退大”举办的山水画班学习课程。上课第一天，老师就将挂在黑板上的“学员作业画”一一点评讲解，由浅入深，到场学员二十多人，其中大半是学习5年多的老学员，难怪其中几幅画得颇具水平。讲解完，老师便作画示范，边画边讲，见他边勾边擦，又染又渲，这绘画手法真是娴熟之至，颇有功力，看得我惊叹不已。
自持稍有基础的我不禁汗颜，方知学海无涯。山水画大有讲究，用笔有中、侧、破锋之分，而画法是勾、皱、擦、染、渲、点。不要说这“皱”有荷叶皱、解索皱等十几种，就连画树叶也有个字点、介字点、灰叶点等等。
回家照着老师的画稿下笔，不料连画几张不尽如意，看来日久生疏，不免心烦气躁，索性搁笔凝神，想着老师的讲解，老师作画时的手法，这才明白老师的点睛只是其一，而其二、三完全要靠在绘画的实践中逐渐领悟、掌握。慢慢地自觉整个身心已静，毫无杂念了，于是提笔，全身心地投入，画出了2张还有点像样的，不过再一细看，还是不如意，感叹还得扎扎实实勤加练习。
几个月下来，总算领悟些许技巧，如为何要用手先蘸水再点浓墨，这样自上而下，画山峰或瀑布时一气呵成，自然地由深而浅。而勾山体时用笔要稍快而有力，染渲时可用破锋，这样立体感强，画树干则更显苍老古朴，最后用浓墨勾点苔藓以调整整个画面。显山之险、天之阔、云之雄、树之异、石之奇，再细心画上草、庙宇、小桥小船，远远的小人影和飞鸟，最后题目写字和按印也需小心，稍显歪斜就会影响整个画面，留下一丝遗憾。
山水画还须字、印配合方显完整，为此我重拾农场所学——冶印，一连刻了几枚，加上画小物件时的细细描绘，不觉眼睛胀痛，想起几年前因青光眼手术时医生一再告诫切不可用眼过度，不敢大意，连画几幅自认满意的屏条后决定暂时搁笔休整。
画画，尤其是画山水画，可以修身养性，陶冶情操，特别是自我欣赏时，尤如置身大好河山的无尽遐想中。身为学习国画的一员，必须追溯古人之法，体悟自然之法，探索创新之法，不仅要训练自己的勾、皴、擦、点、染的笔头功夫，更要通过欣赏、临摹、写生等提高自己的鉴赏能力。
□ 绿洲一居